影評Netflix《美國女孩》平實卻蘊含著巨大的母女情｜金馬獎三大必看亮點

榮獲金馬多項獎項及口耳相傳的好評，今年終於在Netflix上架的《美國女孩》是導演阮鳳儀的首部長片作品，以半自傳敘事手法述說過往的成長，將其擴大成台灣家庭，乃至於台灣社會的寫照。以下帶來本作的必看亮點🌟↓

美國女孩【劇情大綱】

取材導演自身故事，國中時自己和妹妹跟著母親從美國回到台灣，因為母親罹癌必須回台治療，不得已中斷了她們的美國生活。在被迫重新適應台灣環境的同時，又碰上SARS疫情，種種的風暴一步步地推升家庭間的衝突，也一絲不茍地重現當年台灣家庭的樣貌。導演透過這部電影，呈現每個一家四口都會遇到的困難，讓觀眾從中觀照自己，並尋求解開彼此心結的慰藉。

美國女孩【亮點分析】

✅演員的精湛且自然的演技

劇中演員的演技表現自然，沒有過於浮誇的顏藝，而用最真實且真誠的方式詮釋角色，這樣含蓄得宜的表達，反而更貼近我們的生活。其中最受矚目的莫過於飾演大女兒的方郁婷，雀屏中選的她因為與角色設定相符，再加上大方的個性與劇中母親的氣質相似，故成為導演的不二人選；而實際演出後，方郁婷真實又極具渲染力的演出，確實讓人留下深刻印象。戲中她完美詮釋青春期的叛逆模樣，將受過西方教育與華人社會格格不入的心境表現出來，同時也與母親的數度爭執橋段中，把既愛又恨的心結揣摩地入木三分。最高潮的地方是馬廄那場獨角戲，始終無法將白馬套上轡頭時，那句聲淚俱下的「我需要你。」象徵她重返美國的夢想破碎，在那一刻她學會了與現實妥協，將心境的轉折及成長演繹出來。最終她也憑這部《美國女孩》獲得金馬最佳新演員獎，更被譽為「SSR級新人演員」，可謂當之無愧。

另方面，飾演媽媽的林嘉欣同樣驚艷全場，被譽為從影以來又一代表作。她將罹癌母親面對女兒的不理解，這種內心的複雜詮釋得絲絲入扣，因為她在準備這角色時，就特別研究關於罹癌患者的心理，也深度訪問導演阮鳳儀與父母間的相處細節，讓這位媽媽的角色更為突出，在母女倆交鋒的情感呈現上更加明顯。尤其在與戲中女兒的掏耳朵橋段，不用多餘的對白，簡單的鏡頭與動作、聆聽彼此心聲，就能將母愛和不捨的心境詮釋出來，「媽媽真的好愛好愛妳」此句溫柔且細膩，讓人落淚。然後飾演爸爸的莊凱勛，戲份雖不多，卻能把台灣典型的父親形象詮釋的恰如其分，默默地往返大陸出差、撐起一個家，回到家裡只希望大家和樂融融、往樂觀的方向想；最後一段獨自在樓梯間哭泣的戲也令人動容。而飾演小女兒的林品彤也不遜色，毫不造作、童顏童語的純真，自然流暢地對比出姊姊的叛逆，達到畫龍點睛的效果。

✅家庭、年代的寫實描繪

《美國女孩》的優秀在於「自然」呈現台灣家庭的真實日常，容易引起觀眾的共鳴並快速融入劇情當中，即便觀眾沒有經歷過那個年代，依舊能體會家人間的衝突和情感，從中或多或少能看到我們自己家庭的縮影，因為這就是典型的華人家庭。劇中很多橋段沒有太多台詞，光只是家人間的簡單互動，就能捕捉出感同身受的揪心的痛楚，其中包括女孩們對台灣的陌生、青春的頂撞及自我認同、母親和家庭對於癌症的不安、SARS疫情的籠罩陰影、丈夫與妻子的想法撕裂等等。種種片段如實描繪，容易將自己投射於角色之中，也令背後的議題探討得以延伸，更具深度。當然這一家人並非只有衝突，還是有許多溫馨歡樂的時光，像是女兒們幫爸爸染頭髮，笑著說染成大便的顏色，而媽媽在一旁微笑看著，可愛又自然的家庭互動，使我們回憶起過去在家庭的幸福小時光。

此外，劇情背景是在2003年的千禧年時代，電影重現當年等到天荒地老的撥接網路、聊天軟體MSN、無名小站、風靡一時的少女漫畫《玩偶遊戲》、書店明星卡，以及偶像天團的孫協志、蔡依林和周杰倫的歌曲，甚至是偷簽聯絡簿，種種場景都是屬於那時青少年的回憶。倘若每個觀眾能在電影中看見過去的自己，那麼便能將影片提升到另一個層次。《美國女孩》不只是阮鳳儀的故事，也是台灣人的集體記憶，能從中連結到自己某個人生時刻。

✅家人情感的愛與恨

本作對於家人間的情感著墨刻骨銘心，劇中一句台詞「有時候恨跟愛是一體兩面」就點出導演對於這份情感的註解。大女兒把不能回美國、沒有自主權的痛苦怪罪在媽媽身上，同時也討厭媽媽把死一直掛在嘴上，並藉由傷害來抒發不滿，所以才在學校的作文上寫著：「這個世界上我最不想成為的人就是我的母親，因為她的恐懼會成為我的恐懼，而她的軟弱會使我軟弱。」但她會這麼寫，其實都源自於那份「一體兩面的愛與恨」，媽媽之所以會如此牽引著她，正是因為她深深愛著媽媽，所以媽媽才會成為她的軟肋。

其實家人間各種大大小小的爭吵，都是愛的一部分，有時話說得越重越尖銳，實則掩飾心底對彼此的「在乎」，雖然嘴巴上說「我恨你」，但真正沒說出口的是「我愛你」。這樣的情感在劇中不斷地衝突及和解的過程中一一展現，最深刻的橋段是，當妹妹被送去隔離，大家處在恐懼和緊繃的氛圍之中，母女上一刻還在相互嘶喊著「去死」，在爸爸暴怒責罵的瞬間母親又衝上去喊「不要打她」，這都是家人間愛恨交織的印記，然後在彼此互相理解、和解的過程中更加緊密。就像大女兒跟同學抱怨媽媽不夠好時，同學說：「如果這就是她能做到的最好呢？」即使不夠好、不夠完美，但這一家人都努力做到最好，仍然相愛著彼此。

「媽媽，妳不要死好不好。」「媽媽很愛妳，妳知道嗎？好愛好愛…」最後一幕，經歷爭吵後的母女，最終在掏耳朵的互動下諒解彼此、解開心結，這段細膩且溫柔的橋段讓人不禁落淚，因為我們知道她們是真心在乎對方。《美國女孩》中的女兒們和媽媽，都是從美國回來、中斷美國夢的人，女兒對生活的不適應與心理失衡，種種的失落與無力也是母親的參照，令「美國女孩」變成巧妙的隱喻，它可以指女兒，同時也可以說是媽媽。然而，這回應到究竟美國還是台灣，哪一個才是自己的家呢？其實讓你有歸屬感，有你在乎之人的地方就是家，家人在哪裡、家就在哪裡。

💠總結與推薦

《美國女孩》不僅是導演阮鳳儀的成長回憶，也是寫給對身分認同搖擺不定的子女，乃至於所有生活在這片土地上的每個人，看似私人的過去，卻承載了許多家庭的記憶與情感，那些細膩又溫柔的故事，能連結到觀眾自己的某些生命時刻，每場生活情節精準地戳中內心深處，讓人格外感同身受。加上演員精湛且自然的演技，以及對那年代家庭的寫實描繪，交織出成長的愁緒與家人間愛恨一體的情感，帶給觀眾內心細膩的餘韻感動。劇情雖然平實，卻又能引起共鳴，沒有燦爛的大結局，卻描繪了真實的人生故事。

本作推薦的族群：喜愛華語電影、寫實人生題材、述說成長與家庭情感，抑或從中尋找身分認同與回憶的你及妳。