影評netflix《那夜我們行向彼方》5個催淚理由！長澤雅美x坂口健太郎x橫濱流星

🏆 由《餘命 10 年》導演藤井道人執導，集結日本影壇知名演員：《信用詐欺師》長澤雅美、《餘命10年》坂口健太郎、《凋零在春天》橫濱流星、《四月她將到來》森七菜、《地面師》中川雅也，共譜人生中不可避的傷痛與悲哀，堪稱「年度最感人的電影之一」！

⭐那夜我們行向彼方【劇情重點】　

　　被大浪沖上沙灘的美奈子（長澤雅美），在一片廢墟中呼喊兒子的名字，直到發現自己的吶喊不被旁人注意，才意識到自己早已死亡；傷心欲絕的美奈子遇到了同為亡魂的明（坂口健太郎），一同前往暫時收留亡魂的荒世樂園。他們都是心中有未了的牽掛而無法前往彼岸的亡靈，每個人都有其人生故事……。

⭐那夜我們行向彼方【電影亮點】

◼️ 深度挖掘角色層次的演繹和陣容

　　這部作品能夠在情感敘事上達到深厚的感染力，無疑得益於其星光熠熠且實力雄厚的演員陣容。首先，日劇影后長澤雅美在銀幕上展現其內斂與爆發力，詮釋一位失去孩子的母親在面對死亡與遺憾時的複雜情感，她的每一個眼神將角色的痛楚與堅韌無縫地融合在一起。同樣，坂口健太郎在劇中的表現亦是細膩，賦予了這個角色一種平靜而深邃的力量，既有溫暖又富有人性。而橫濱流星也難得展露其角色內心的複雜情緒，外表看似剛硬瀟灑的他，實則是一位因愛情而深陷於遺憾中的男子，眉間流露愛戀與遺憾的交織，最後的釋懷成功在觀眾心中留下了深刻的印象。

　　當然，作為劇中次要篇幅的中川雅也，更是深度挖掘出角色的層次，自嘲表面下對於情人的不捨與遺憾，他將這種微妙而成熟的情感流動捕捉得恰到好處，讓觀眾透過其表情與話語，就能感受到隱藏在人物背後的充沛情感。其他還有森七菜所飾演充滿痛苦與怨懟的少女、寺島忍所飾演想見外孫女出世的酒吧老闆娘，他們都為角色注入了生命力，不僅僅是對劇本的詮釋，更是為電影增添了巨大的情感張力。相信能讓觀眾在觀影過程中深深沉浸其中，並感受到故事下所傳達的愛與遺憾的深刻主題。

◼️ 愛與遺憾交織並共鳴的情感故事

　　電影一開始便是以一位母親尋找離散的兒子作為開頭，這樣的開場便奠定了整個故事的情感基調，一種無法擺脫的失落感和內心深處的痛苦。隨著故事的推進，漸漸地發現劇中的角色都有其滯留在人間的原因，他們的內心深處總有無法釋懷的遺憾。這樣的故事線下，文本堆砌出厚實的情感深度，包含長澤雅美對於孩子平安的渴望與對失去的恐懼、橫濱流星面對心愛之人那種釋懷與痛苦交織的情感，以及中川雅也對過去的後悔與自我救贖的渴望。

　　這些角色的情感故事彼此交織，形成了一幅關於愛與遺憾的動人畫卷。不論是哪個人物的過去，這些酸甜苦澀的故事，都能引起觀眾的高度共鳴性，進而反思自己的人生、思考那些未竟的心願。因為我們每個人都有過無法放下的遺憾，都有在生死游離之際無法放下的情感。這種情感上的真實性，正是故事最為動人的地方。

◼️ 藤井道人細膩且詩意的鏡頭語言

　　導演藤井道人運用其細膩且富有詩意的鏡頭語言，包含構圖、光影、運鏡等手法，帶出角色的心理和情感變化，成功觸及每個人不可割捨的情感紐帶。舉凡像是將角色置於寬廣的空間中，藉由強烈對比感受到角色內心的無助與迷茫，甚至是超現實氛圍以襯托所處世界的虛幻與不確定性。其次其運鏡上展現了他對情感節奏的精準把握，選擇穩定且緩慢推進的鏡頭運動，將角色情感放大的同時，亦給予觀眾足夠的時間去消化情緒。

　　此外，導演也善於使用長鏡頭來延續情感的流動，加上柔和且帶有溫暖色調的光線搭配，使得每個畫面都飽滿著人性溫度；而在某些情節中，則藉由陰暗與明亮的光影變化來呼應角色的內心轉折，讓觀眾仿佛經歷角色的情感起伏，深刻感受到角色的痛苦、掙扎與最終的釋懷。總的來說，藤井道人富有藝術性和情感深度的鏡頭語言，使畫面超越了簡單的故事敘述，將電影主題與情感傳達得淋漓盡致。

◼️ 旋律與歌詞的完美契合和感染力

　　本作的配樂以及主題曲與故事情節深度交融，展現出無與倫比的藝術感染力，共同塑造了劇本的情感基調和戲劇張力。無論是在角色獨處時的孤寂感，還是在「遊行」中的集體情感釋放，音樂都以其獨特的旋律強化了情感張力，讓觀眾在不知不覺中為之動容。那是一種感傷與溫暖交織的旋律，與電影的基調一致，在情感與主題上達到了高度契合，兩者共同構築了一個充滿愛與遺憾的感人篇章。由野田洋次郎創作的主題曲《なみしぐさ》，以其簡潔而深情的旋律，為電影注入了強烈的情感力量。尤其這首在歌詞上與電影劇情達到了深度契合，字字句句充滿了對生命、遺憾與愛的思考，為電影增添了情感的厚度與細膩度。

首先，電影的核心主題圍繞著「愛與遺憾」，而歌詞中描繪的情感正是劇中角色們所經歷的心靈旅程。無論是長澤雅美對兒子的無盡思念，還是橫濱流星對愛人的深深牽掛，這首歌仿佛是角色內心的獨白，通過音樂，將那些難以言表的情感具象化，讓觀眾在聆聽的過程中更深刻地體會到角色所承載的痛苦與希望。「倘若能夠見到你，我連這片海洋的水都能飲盡」正是表達為了再次見到心愛之人，願意付出一切的決心。其次，歌詞中反覆出現的「絕對」和「永遠」等詞彙，暗示了對愛的執著和對失去的無法釋懷。他們渴望的「絕對」是一種無法輕易實現的願望，這種對永恆的探尋與無奈的現實感，通過歌曲的旋律和歌詞，進一步強化了劇情的情感張力。

◼️ 圍繞愛、遺憾和救贖的生命反思

　　這部電影圍繞著生命的脆弱與死亡的遺憾而展開，通過描繪一群因未了心願而滯留在人間的亡魂，深入探討了愛、遺憾和救贖的主題。且這些主題不僅深刻影響了角色的行為和命運，也在觀眾心中留下了難以磨滅的洗禮。文本對於死亡的探討，不僅僅停留在對死亡的恐懼或悲傷上，而是更進一步，揭示了人類在面對死亡後的生命反思，其中不乏是對在世者的愛。而劇中的愛非常多種，有母親對孩子的無私之愛、有戀人之間的深情眷戀，還有對夢想的執著與不捨。這些情感不僅是角色行為的動力，更是故事傳遞人生寓意的重要核心。呼籲人們無論生命多麼短暫，都應珍惜生命中的每一個瞬間、直面內心的遺憾，然後努力補足心中的願望，最後找到活著的意義和動力…。

⭐那夜我們行向彼方【結語】

　　長澤雅美、橫濱流星、中川雅也等實力雄厚的演員，深度挖掘出角色的層次，替劇本的情感敘事上渲染深厚的感染力。這些角色的情感故事彼此交織，堆砌出厚實的情感深度，形成了一幅關於愛與遺憾的動人畫卷。導演藤井道人細膩且富有詩意的鏡頭語言，使得每個畫面都飽滿著人性溫度，能將角色情感放大的同時，亦給予觀眾沉澱情緒的空間，成功觸及每個人不可割捨的情感紐帶。本作的配樂及主題曲亦強化了情感基調和戲劇張力，尤其這首《なみしぐさ》的歌詞更仿佛是角色內心的獨白，通過感傷與溫暖交織的旋律，將那些難以言表的情感具象化，字字句句承載的痛苦與希望。文本圍繞著生命的脆弱與死亡的遺憾而展開，通過一群滯留在人間的亡魂，深入探討了愛、遺憾和救贖的主題，並期盼我們能從中找到活著的意義和動力…。