影評【永無止境的史嘉蕾】細田守最爛？放過被雷的自己吧…

🏆本片由日本動畫名導細田守親自擔任導演、編劇與原作，全片採用近似2D手繪風格的3D動畫技術，並匯聚蘆田愛菜、岡田將生、役所廣司等配音演員。不過上映後評價如雪崩般落下，究竟這次細田守想傳達什麼聲音？不論是已經看過電影卻覺得失望，還是觀影前想打預防針的你，不妨看看我的心得↓或許能放過覺得被雷的自己

⭐ 永無止境的史嘉蕾【劇情重點】　

　目睹父親被謀殺篡位的公主－史嘉蕾決心復仇，不料暗算不成卻反遭下毒。彌留之際，她在生者與亡靈共存、過去與未來時間交織的「死亡國度」中醒來，並與來自現代的青年，試圖重新振作、踏上復仇血路……

⭐永無止境的史嘉蕾【觀影重點】

◼️ 2D+3D：不同影像風格的融合藝術

　　這次細田守導演選擇近似2D手繪風格的3D動畫技術，是一種與過去作品截然不同的新藝術表達方式，再加上運鏡、構圖的加持，使畫面同時擁有手工繪製的溫度與立體空間的呼吸感。奇幻世界的背景架構尤為出色，遠景的山陵不只是地形的展示，而像是情緒的起伏本身；天空如浪潮般翻湧，彷彿將角色的內在動盪外化為可視的風景；而那隻巨大的飛龍，既是視覺奇觀，也是世界觀重量的具象化存在，牠的每一次出現都讓空間本身產生震動。這些影像技術特別適合架構奇幻世界的背景，讓人產生既真實又迷幻的視覺效果。正因如此，電影成功建立了一種難以複製的感知空間，是一種能被身體感受到的世界密度，讓奇幻不再只是背景，而成為情緒與主題得以安放的場所，也使本片在影像美學層面展現出高度完成度與罕見的自信。

◼️ 復仇與寬恕：使心靈救贖的選擇是？

　　在這部作品裡，導演敏銳地捕捉了人心在受傷後的本能反射—復仇給予人行動的理由，讓混亂的情緒有了出口；而寬恕則是更深層、更艱難的選擇，需要穿越憤怒、恐懼與自責的層層迷霧，才能抵達心靈的清朗。透過角色的命運推進，揭示了復仇的力量像是一把雙刃之劍，能撐住一個人走過黑暗，也能在無聲間侵蝕靈魂最柔軟的部分。復仇並不能真正填補心靈的裂縫，它只是延遲了疼痛的爆發。也正因如此，寬恕在作品中才顯得如此沉重而動人。

　　寬恕不是忘記，也不是替傷害合理化，更不是仁慈的姿態，而是一次自我解放。「請原諒自己吧…」導演讓角色慢慢察覺，寬恕真正的受益者其實從來不是對方，而是自己。當角色終於鼓起勇氣放下那份沉甸甸的怨恨，那不是因為仇人值得被原諒，而是領悟自己值得獲得更好的未來。作品讓觀眾感受「仇恨和寬恕」兩條河流如何在角色心中交會、衝撞、融合，最終逐漸匯流為一種新的理解。复仇與寬恕因此不再是對立的答案，而是同一條生命河流中不同的轉彎處，帶領角色，也帶領觀眾在激流與靜水之間，逐步靠近真正的自由。

◼️ 觀影的斷裂感和劇情邏輯的致命傷

　　首先是敘事調性的偶發不一致，像是突如其來硬穿插的歌舞或象徵場景，有時不免懷疑導演過於刻意，形成觀看節奏上的斷裂感極大；甚至過度依賴美學與意象的做法反而成了情感共鳴的阻礙，進而造成劇情上的異常不協調。再者為角色與情感動機的分配不均，主角的內心剖白雖有力量，但關鍵成長弧線未被充分展開，導致多處情緒轉折缺乏內在鋪陳，亦影響了觀眾與角色的共鳴。其三是劇情發展的邏輯性和不連貫，諸多便宜行事的劇情安排，產生了令人匪夷所思的矛盾之處，一連串的漏洞容易讓人出戲。

　　此外，當影像不斷以類似的意象重複意義，情感的張力便容易陷入自我消耗。電影多次使用相近的象徵來強化主題，但在堆疊到一定密度後，會讓觀眾在情感上出現疲勞。如此情感表達上的偏向單一也與上述影像重複互為因果。導演選擇以內斂、悲憫的基調貫穿全片，這使得每個關鍵時刻的情緒傾向都朝「沉重的靜默」聚攏；換言之，這導致角色在情緒多樣性上受限，且觀眾難以在片中找到情緒的多頻共振點。

◼️ 導演的心意：希望孩子至少愛自己

　　疫情、戰爭、失序的世界，這些並非電影裡抽象堆疊的陰影，而是導演親眼見證、無法忽視的現實重量。當細田守導演在影展中談及他那才剛學會走路的女兒，希望她有一天面對這個世界時，仍能用愛去擁抱，即使做不到愛世界，也至少能愛著不完美的自己。這是一個父親在無力改變世界時，選擇用創作留下的一道溫柔防線。從這個「對孩子最真誠祝福」的角度看，或許能讓你我更能接受《永無止境的史嘉蕾》。

　　因此，即便作品敘事失衡、情感單調，甚至被冠上「年度最爛動畫」的標籤；但它們並不足以抹去創作動機本身的重量。若要回答「這部電影在放映後會留下什麼？真正的目標觀眾是誰？」那答案或許並不浪漫，卻異常真實：它首先是寫給細田守女兒的。是一位父親在世界愈發殘酷時，仍想告訴孩子「即使你感到憤怒、迷惘、甚至對世界充滿恨意，也請不要否定自己存在的價值」的那份心意。

⭐永無止境的史嘉蕾【懶人包】

　　細田守嘗試以嶄新的影像美學，打造出既溫潤又具空間流動感的奇幻世界，遠山、天空與飛龍不只是視覺奇觀，而是角色內心情緒的外化；在主題上，電影透過復仇與寬恕的辯證，描繪心靈如何在憤怒與放下之間尋找真正的自由，讓救贖成為一場指向自身的選擇。然而，敘事的突兀和不連貫、劇情邏輯的漏洞百出、情感鋪陳的不足與意象的過度重複，削弱了觀眾的共鳴甚至使人出戲。但若將目光放回導演的創作初衷－期望孩子即使無法愛世界，也請學會愛不完美的自己，或許，這部作品的價值得以露出微光。