影評【鏈鋸人蕾潔篇】MAPPA火力全開復仇！4點燃燒夏末票房的原因

🏆 MAPPA全力動員改編自藤本樹漫畫《鏈鋸人》中備受矚目的「蕾潔篇」，終止了《鬼滅之刃無限城篇》在日本的十週冠軍霸主地位。影迷常言：「看完電影後腦子都是蕾潔，完全睡不著。」正是這角色魅力的寫照。

⭐ 鏈鋸人蕾潔篇【劇情重點】　

　故事描述神秘「少女」蕾潔和主角「淀治」的相遇歷程，淀治將在這個毫無規則可言的生存遊戲中，被愛推向命運的漩渦。『我的心已經被蕾潔偷走了⋯⋯此生再無悲喜』

⭐ 鏈鋸人蕾潔篇【觀影重點】

◼️ 情感張力的極致：一種會「燃燒」的戀情

　　電影最打動人的地方，並非那場震撼的爆炸或電鋸的轟鳴，而是淀治與蕾潔之間那段「既甜蜜又危險」的戀愛幻覺。蕾潔的微笑有如暴風前的寧靜，她的溫柔不是救贖，而是一場宿命的陷阱。MAPPA 在劇場版中精準捕捉這份情感的張力，那是一種會「燃燒」的戀情，既浪漫又令人心碎。觀眾在兩人雨中相擁的畫面中看見渴望，也在爆彈點燃的瞬間感受到愛情的代價。這樣的情感描繪，讓蕾潔從漫畫角色蛻變為一個令人魂牽夢縈的存在。

◼️ 視覺震撼與動作設計：讓血腥成為藝術

　　MAPPA 再次以動畫工藝證明自己是日本動畫界的「狂徒藝術家」。本片的動作場面幾乎無可挑剔：鏡頭的運動流暢如風，爆炸的瞬間層層分明、充滿速度與重量感。尤其是蕾潔化身「爆彈惡魔」的戰鬥場景，以強烈的紅光與煙霧營造出地獄般的畫面張力，既恐怖又美麗。這種「暴力的美學化」正是藤本樹世界觀的延伸，一種讓血腥成為藝術、讓毀滅成為視覺詩的手法。劇場版的畫面比電視動畫更具電影格局，每一幀都像是殘酷又華麗的畫布。

◼️ 敘事的平衡：畫面、聲音、情感融為一體

《蕾潔篇》原作篇幅不長，但劇場版在改編上取得了令人意外的平衡。電影前半段的輕盈與浪漫，後半段的崩壞與絕望形成鮮明對比，節奏既緊湊又有呼吸感。導演選擇不過度講解，而是以畫面與聲音傳遞情緒，使觀眾能自然地墜入故事的渦流。尤其當米津玄師與宇多田光的音樂響起，畫面、聲音、情感三者融為一體，那一刻彷彿整個世界都在為愛的毀滅而顫抖。這種節奏上的張弛有度，是本作成功的關鍵之一。

◼️ 慾望與安寧之間的寓言：城市與鄉下老鼠

藤本樹在蕾潔篇引用「城市或鄉下老鼠」的巧妙寓言：「鄉下的老鼠生活平靜安全，卻無法品嘗美好的食物；都市的老鼠能酒足飯飽，卻要冒著被貓或人類殺害的風險。你想當城市的老鼠，還是鄉下的老鼠呢？」這是作者藉本作拋出的哲思。淀治與蕾潔，一個是天真卻被慾望驅動的少年，一個是殘酷卻渴望愛的少女。他們在那段短暫的戀情裡，像兩隻在城市迷宮中相遇的老鼠，在月光下舔舐彼此的傷口，卻終究被陷阱捕獲。

　　蕾潔的邀約「我們一起逃吧」既像愛情的低語，也像是對淀治的試探：你願意放棄城市的盛宴，選擇平靜的田園嗎？但淀治的回答，是無聲的。他無法離開城市，因為那裡有他最真實的慾望與痛。最終，藤本樹並未給出答案，他只是讓觀眾在血霧中思索：我們願意為幸福冒多大的風險？我們，是城市的老鼠，還是鄉下的老鼠？

⭐鏈鋸人蕾潔篇【懶人包】

　　《蕾潔篇》以一段既甜蜜又危險的戀情，揭開慾望與毀滅交纏的悲劇序幕。淀治與蕾潔的情感如同一場燃燒的幻夢，溫柔與背叛並存，浪漫中滲出宿命的悲傷。MAPPA以極致工藝將血腥化為藝術，動作場面層次分明、節奏銳利，爆炸與光影的交錯如同地獄詩篇，既殘酷又華麗。電影在敘事節奏上拿捏精準，音樂、畫面與情感相互交融，當米津玄師與宇多田光的旋律響起，整個世界似乎都為愛的毀滅而顫動。而藤本樹以「城市與鄉下老鼠」的寓言，拋出對慾望與安寧的哲思：追求快樂需付出風險，選擇平靜則失去滋味。最終，這部作品不只是血與愛的交響曲，更是一則寫給現代人的寓言——關於選擇、代價，與那份無法逃避的人性慾望。